10 câu hỏi với … Kulapat Yantrasast

Kulapat Yantrasast, sáng lập đối tác và giám đốc sáng tạo tại công ty thiết kế LA dựa trên lý do tại sao , tin rằng kiến trúc sư bảo tàng nên hành động như bà mối. “Bạn đặt bầu không khí để cả hai [nghệ thuật và người] sẽ được thoải mái … và sau đó bạn rời khỏi phòng,” ông nói. Yantrasast, người mô tả triết lý thiết kế của ông là “rất con người” đã được tạo ra mời, những nơi có ánh nắng mặt trời cho người dân và nghệ thuật để hòa mình trong gần 20 năm nay. Đầu tiên với người thầy của mình, người chiến thắng giải thưởng Pritzker Tadao Ando, ​​người mà ông đã làm việc với Nhật Bản trong hơn bảy năm. Và bây giờ tại sao, mà ông bắt đầu vào năm 2004. Bây giờ một thèm muốn “mai mối”, danh sách ấn tượng Yantrasast của tác phẩm nghệ thuật liên quan bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Grand Rapids của Michigan, bảo tàng nghệ thuật đầu tiên trên thế giới được chứng nhận LEED vàng; không gian trưng bày tại Renzo Piano của Harvard bảo tàng nghệ thuật; sự chuyển đổi của Đền Scotland Rite Masonic LA thành một bảo tàng tư nhân; và đổi mới của Viện Nghệ thuật của phòng triển lãm Chicago.

Kulapat-Yantrasast

Vào ngày 12, Yantrasast sẽ thấy ra mắt công chúng cập nhật mới nhất của ông lớn dự án do tại sao và mở rộng của Bảo tàng Nghệ thuật Speed ​​ở Louisville, Kentucky, trong đó bao gồm khoảng 220.000 feet vuông và bao gồm một tòa nhà vách kính 62.500 foot vuông mới. Ở đây, ông thảo luận về ảnh hưởng của văn hóa, tình yêu của mình của bê tông, và suy nghĩ về lý do tại sao bảo tàng cần phải được nhiều hơn như con bạch tuộc.

Thiết kế nội thất: Làm thế nào bạn kết thúc trở thành một trong những đi-đến kiến ​​trúc sư cho các bảo tàng nghệ thuật và phòng trưng bày?

Kulapat Yantrasast: Tôi nghĩ rằng bởi vì tôi thích nghệ thuật và tôi muốn làm cho không gian tốt cho nó. Và tôi nghĩ rằng bởi vì khi tôi làm việc với người thầy của tôi, Ando, ​​và rất nhiều các dự án tôi làm việc trên là nghệ thuật liên quan đến điều-bảo tàng, nhà sưu tập nhà nghệ thuật, và những thứ như thế. Nó loại lớn trong tôi, sự cân bằng giữa nghệ thuật và kiến ​​trúc. Vì vậy, đó luôn là những gì tôi muốn làm. Và tôi hy vọng bởi vì kinh nghiệm mọi người thấy rằng chất lượng trong tôi là tốt, để họ cung cấp cho tôi cơ hội.

ID: Làm thế nào để nuôi dưỡng Thái của bạn kết hợp với bạn thời gian làm việc tại Nhật Bản với Tadao Ando ảnh hưởng đến công việc của bạn ngày hôm nay?

KY: Tôi nghĩ rằng, như họ nói, đôi khi bạn phải đi xa nhà là chính mình. Vì vậy, tôi nghĩ rằng tôi đã hiểu và càng trở nên truyền cảm hứng bởi chất Thái của tôi bằng việc xa nó ở Nhật Bản, mà trong quy mô châu Á là khá trái ngược. Nhật Bản là rất tối thiểu, rất có hệ thống, rất tinh tế và Thái Lan là rất thô và rất tự nhiên. Vì vậy, các giá trị đối diện được loại phù hợp. Tôi nghĩ rằng tất cả chúng ta có cả trong cuộc sống của chúng ta và con của chúng tôi. Để có thể xem các loại hai và cha phó và dao động giữa họ đã trở thành một cái gì đó tôi thực sự vui mừng về.

Tôi nghĩ rằng thời gian của tôi với Ando là khá một chương quan trọng trong cuộc sống của tôi. Tôi nghĩ rằng các khía cạnh của nói chuyện nói chuyện, đi bộ đi bộ là rất quan trọng, rằng triết học là trong công việc, không phải trong bài phát biểu. Đó là điều mà tôi đã học được từ anh ấy. Nhưng nó không chỉ là Ando cho mỗi gia nhập, đó là văn hóa toàn bộ Nhật Bản nói chung đó đã cho tôi như một nền giáo dục như thế nào những điều đơn giản có thể có rất nhiều quyền lực.

ID: bảo tàng Nghệ thuật đôi khi được nói về như thể họ đang tác phẩm nghệ thuật này. Và trong một số phương diện, xây dựng bảo tàng có thể có vẻ như tác phẩm điêu khắc lớn nhất của nó. Tôi tò mò muốn nghe suy nghĩ của bạn về ý tưởng của kiến ​​trúc là nghệ thuật.

KY: Mọi người tin rằng kiến ​​trúc trông giống như tác phẩm điêu khắc là nghệ thuật và kiến ​​trúc mà không giống như tác phẩm điêu khắc không phải là nghệ thuật, mà là một cách rất nhàm chán và khá nông nhìn vào kiến ​​trúc. Kiến trúc là nghệ thuật phải được xem xét trên thành tích của riêng mình. Tôi nghĩ rằng đó là một tình huống bi thảm mà mọi người xem xét nghệ thuật kiến ​​trúc khi nó cố gắng để bắt chước tác phẩm điêu khắc, kiến ​​trúc vì có mối quan hệ riêng của mình với mọi người là nghệ thuật.

Đối với tôi, kiến ​​trúc là nghệ thuật khi nó thực sự của mọi người. Khi bạn nhìn vào Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Louis Kahn, tôi nghĩ rằng họ đang nghệ thuật bởi vì họ có liên quan đến con người kinh nghiệm như thế nào mọi người sử dụng nó theo thời gian và cách mọi người có được niềm vui và cảm hứng và hiểu bản thân nhiều hơn từ công việc mà những người đã làm.

ID: Trong quá khứ, các bảo tàng thường những tòa nhà bằng đá nguyên khối. một số chiến lược của mình để thiết kế bảo tàng-nơi thân thiện hơn tất cả mọi người cảm thấy miễn phí để tham gia và lý do tại sao bạn nghĩ rằng đây là điều quan trọng là gì?

KY: Tôi nghĩ rằng có hai ngạnh cho câu hỏi đó. Tôi nghĩ rằng prong số một là một bảo tàng là một người mai mối giữa con người và nghệ thuật. Hãy tưởng tượng hai điều này như những người bạn tốt nhất của bạn những người không biết nhau cũng khác và bạn đang cố gắng để giới thiệu họ. Bạn thiết lập bầu không khí như vậy mà cả hai đều sẽ được thoải mái, cả một nghệ thuật và người dân và sau đó bạn rời khỏi phòng. Bạn muốn họ có cuộc trò chuyện thân. Các vấn đề với kiến ​​trúc nhất là các kiến ​​trúc sư không bao giờ muốn rời khỏi căn phòng. Họ muốn có trong mỗi cuộc nói chuyện.

Các khác là ý nghĩa bảo tàng nghệ thuật ‘đã thay đổi rất nhiều. Họ đã được xây dựng giống như ngôi đền bằng đá để mọi người treo nghệ thuật bên trong, giống như lăng mộ. Đó là mô hình quá lỗi thời và sai. Những người liên quan đến nghệ thuật và tiêu thụ nghệ thuật trong nhiều cách, không khác nhau chỉ bằng cách thụ động nhìn nó trên một bức tường. Nếu bảo tàng muốn trở thành một loại hình xây dựng có liên quan, nó sẽ phải xác định lại bản thân trong thế kỷ 21.

ID: Cho tôi biết về vai trò của ngoài trời và cảnh quan trong công việc của bạn.

KY: Không xây dựng nên một hòn đảo. Mỗi tòa nhà nên được xem như là một phần của một mạng lưới văn hóa và xã hội. tòa nhà của chúng tôi luôn luôn có một cảm giác của sự minh bạch. Họ luôn được kết nối ra bên ngoài và đến thành phố. Tại mọi cơ hội, chúng tôi luôn mở rộng tư duy của chúng tôi bên ngoài cửa.

Các mối quan hệ trong nhà / ngoài trời là tối quan trọng. Cả về tinh thần đến, cả về các hoạt động có thể xảy ra trong và ngoài cửa ra vào, tôi nghĩ đó là rất quan trọng, cũng như cách mọi người liên quan đến việc xây dựng như một phần của một cộng đồng lớn hơn, mà đối với tôi là điều quan trọng nhất.

ID: “. Kiến trúc châm cứu” Bạn mô tả cách tiếp cận của bạn để cải tạo, mở rộng Bảo tàng Nghệ thuật Tốc độ như tôi muốn nghe thêm về những gì hạn có nghĩa là cho bạn.

KY: Một số các tòa nhà chúng tôi làm-Bảo tàng Nghệ thuật Speed ​​ví dụ, hay Bảo tàng Nghệ thuật Chicago, hoặc ngay cả những nghệ thuật Harvard Viện Bảo Tàng-tất cả các tòa nhà đã được xây dựng hơn 100 năm trước đây, tức là gần 100 năm trước đây. Mỗi tổ chức giống như một bà nội hoặc ông nội. Chỉ vì một cái gì đó có vẻ ít liên quan đến thời gian của chúng tôi không loại trừ lịch sử mà nó đã trải qua. Những tòa nhà sẽ tiếp tục sống vượt thời gian của chúng tôi. Chúng tôi sẽ được đi và bảo tàng này sẽ tiếp tục tồn tại và có cuộc sống bên ngoài tham gia hoặc can thiệp của chúng tôi, vì vậy nó sẽ buồn là thiển cận về cố gắng, tôi sử dụng cụm từ “, đặt mình trong một chiếc váy mini.” Đó là xung giữa cuộc sống khủng hoảng loại tư duy.

Châm cứu tin rằng cơ thể có năng lượng để tự chữa bệnh. Trong một nghĩa nào đó, đây là về việc giúp năng lượng của một tổ chức giải quyết các vấn đề riêng của mình. “Kiến trúc châm cứu” không nhìn vào một tòa nhà như gạch và vữa. Nó nhìn vào nó như là một thương hiệu, như một tổ chức, là còn sống. Vì vậy, công việc của bạn không phải là chỉ để thêm một cánh, chân tay khác, thân thể khác. Thay vào đó, bạn phải cố gắng để giúp giải quyết các vấn đề mà các cơ quan cũ có bằng cách xóa lưu thông, phân cấp chức năng, và tạo ra một kết nối tốt hơn từ cơ thể ra bên ngoài. Điều này cho phép các linh hồn của các bảo tàng để phát triển mạnh và kết nối tốt hơn với mọi người và thời gian của chúng tôi trong khi duy trì DNA ban đầu của nó và bản sắc.

ID: Nó có vẻ như có rất nhiều đàm phán với Bảo tàng Nghệ thuật Tốc độ dự án-1927 bảo tàng ban đầu, việc xây dựng mới trước đó, cũng như ranh giới giữa các trường đại học, thành phố và đường phố, và công viên. Ông có thể cho tôi một cái nhìn tổng quan về mục tiêu chính của mình với dự án Speed?

KY: The Speed ​​đã có một trường hợp điển hình của vấn đề mà rất nhiều viện bảo tàng từ thế hệ này mà có. Nó đã trở thành cô lập từ tất cả mọi người. Không ai có thể đi vào bởi vì nó trông giống như một Tòa án tối cao, lăng mộ, và nó đã trở thành rất manh mún. Viện Bảo Tàng thu thập kiến ​​trúc nhiều như họ thu thập nghệ thuật. Mỗi thế hệ cố gắng cập nhật và hiện đại hóa bảo tàng của họ. Vì vậy, mục tiêu của tôi với quy hoạch tổng thể của bảo tàng và mở rộng là để tôn vinh những phần khác nhau của kiến ​​trúc tạo nên các bảo tàng và đảm bảo quá trình chuyển đổi từ một mảnh để thỏa thích và hiểu biết về mục đích và sự tăng trưởng của bảo tàng khác giúp tăng cường đội khách.

Điều thứ hai, mà thậm chí còn quan trọng hơn, là ý tưởng kết nối bảo tàng với cảnh quan xung quanh và những người xung quanh. Nó ngồi trên Đại học của trường Louisville, trong đó có 10.000 sinh viên đi ngang qua mỗi ngày, và không có ai đã được đi vào.

Ý tưởng thực sự tạo ra sự minh bạch, tầm nhìn, và các hoạt động kết nối với các hoạt động ngoài trời là một phần quan trọng nhất của việc chuyển đổi. Chúng tôi muốn phân cấp chương trình bảo tàng. Những gì tôi có ý nghĩa bởi đó là, trong các bảo tàng truyền thống, trong các tòa nhà truyền thống cho rằng vấn đề, thiết kế giống như một con công. Bạn đi vào sảnh, và từ sảnh, bạn có thể đi đến tất cả những khác nhau phòng, phòng trưng bày, phòng học, giảng đường, quán cà phê và nhà sách. Tất cả họ đều tập trung thông qua các cửa ra vào và họ loại quạt ra, giống như một con công rộng đôi cánh. Vấn đề là nó quá tập trung mà cho quán cà phê để mở sau khi 05:00, toàn bộ bảo tàng sẽ phải được mở. Và vấn đề, quá, đó là tất cả mọi thứ được chứa trong các bức tường và không có ai nhìn thấy những gì đang xảy ra.

Những gì chúng ta đã làm ở tốc độ là thay đổi từ mô hình con công với những gì tôi gọi là mô hình bạch tuộc. Với mô hình bạch tuộc, tất cả các cơ sở này thường được ẩn đằng sau các sảnh lớn đang xúc tu vươn ra vào các đường phố và cộng đồng. Ví dụ, các quán cà phê có cửa hàng riêng của mình, vì vậy nếu bạn muốn mở nó sau giờ làm, bạn có thể làm điều đó một cách dễ dàng mà không cần phải mở toàn bộ bảo tàng. Các lớp học có thể trở thành cửa hàng khác và bạn có thể xem các hoạt động đang diễn ra ở đó. Các bộ sưu tập có thể trở thành một, các nhà hát có thể trở thành một, và các cửa hàng bảo tàng. Việc phân cấp cho phép nhiều cách khác nhau để mọi người liên quan đến bảo tàng, và tất cả những điều này là những điều mà các bảo tàng đã có trong mái nhà riêng của mình.

ID: Trên một dự án bảo tàng, nơi có rất nhiều bên liên quan, làm thế nào để bạn đi về để tìm hiểu nhu cầu của tất cả mọi người?

KY: Đó là luôn luôn rất phức tạp trong ý nghĩa rằng bạn không bao giờ có một tiếng nói duy nhất. Với tốc độ, chúng tôi nghĩ khoảng 20 giám tuyển, chúng tôi nghĩ về đạo diễn âm nhạc, chúng tôi nghĩ về những người đối phó với giáo dục, chúng tôi nghĩ về bảo tồn nghệ thuật, chúng tôi nghĩ về lập trình, xây dựng thương hiệu và chính phủ, những người mà quyên tiền cho các dự án, đội khách. Điều này toàn bộ nhóm người đã được mang theo trên hành trình cho các giải pháp thiết kế.

Cách duy nhất chúng ta có thể bắt đầu là để thực sự là rất tích cực thính giả, không chỉ nghe những gì người ta nói, nhưng hấp thu vượt từ. Phải mất một thời gian khá lâu bởi vì bạn phải có niềm tin. Niềm tin cho phép mọi người rời khỏi chương trình nghị sự chuyên nghiệp của họ và tập trung vào một cái gì đó lớn hơn. Nếu không mọi người sẽ đến nhập vai bảng gì họ đang phải để nói.

Rõ ràng, giúp mọi người có cơ hội để thể hiện bản thân là bước đầu tiên. Và sau đó trả lời những suy nghĩ với những suy nghĩ của riêng bạn mà có một sự cộng hưởng luôn luôn là một chìa khóa. Nó giống như chơi quần vợt. Nếu một người nào đó phục vụ cho bạn, và bạn không thể trả lại quả bóng mà sau đó nó dừng lại. Vì vậy, nó sẽ trở thành một phản xạ của những ý tưởng trên, và thông qua đó một tình bạn xảy ra và tin tưởng sẽ xảy ra.

Ban đầu, tôi có thể không thể tưởng tượng được những gì các tòa nhà sẽ như thế nhưng tôi cảm thấy như thế, “Vâng, đó là các loại kinh nghiệm và đặt nó nên xảy ra.” Tôi cần phải cảm thấy trong ruột của tôi, trong cơ thể của tôi, mà tôi biết rằng đó là điều phải làm. Và cảm giác đó đi ra khỏi kinh nghiệm của tôi gặp phải tất cả những tiếng nói và chương trình nghị sự.

ID: Tôi muốn nghe về việc sử dụng ánh sáng trong tòa nhà Speed ​​mới và suy nghĩ của bạn về ánh sáng tự nhiên nói chung.

KY: Bởi vì chúng tôi là như vậy rất tập trung vào thiết kế chỉ bền vững như mọi người khác, chúng tôi cố gắng sử dụng ánh sáng tự nhiên càng nhiều càng tốt trong bất kỳ không gian chúng ta có thể tưởng tượng. Tại Bảo tàng Grand Rapids và tốc độ, quá, gần 85 phần trăm của không gian có ánh sáng tự nhiên, bao gồm cả các phòng trưng bày, văn phòng và không gian công cộng.

Tuy nhiên, như bạn đã biết, hầu hết các nghệ thời gian không thích ánh sáng. Bởi vì nghệ thuật cần được bảo quản, và do đó ánh sáng phải được phù hợp, lọc, và vô hại với mức độ bảo tồn nghệ thuật. Chúng tôi làm điều đó bằng cách giới thiệu những cách gián tiếp cho ánh sáng đi qua, lọc ánh sáng cũng như sử dụng nó trong một cách mà cho phép mọi người cảm thấy nó. Bởi vì mặc dù nghệ thuật không thích ánh sáng, những người như ánh sáng.

Bằng cách đặt ánh sáng trên người chứ không phải là nghệ thuật, bằng cách đặt ánh sáng trên sàn nhà và không phải trên các bức tường, và bằng cách tạo ra chất lượng ánh sáng đa dạng hơn trong không gian như những người đi bộ qua các bảo tàng, người ta không cảm thấy như họ đang đi bộ qua chính xác các mức độ ánh sáng cùng khắp. Bởi vì đó là lốp xe người ra trong bảo tàng. Hầu hết thời gian khi người ta nói về sự mệt mỏi bảo tàng, mà đến từ việc không có kinh nghiệm khác nhau.

Tại tốc độ, có một loạt các tự nhiên ánh sáng chúng ta có ánh sáng trên bầu trời, chúng ta có ánh sáng từ phía bắc, chúng ta ánh sáng đó bị trả lại giảm hồ phản ánh và đi kèm trong tòa nhà. Tôi thấy rằng ngay cả trong một không gian triển lãm với tác phẩm nghệ thuật được khá nhạy cảm ánh sáng, luôn có một cách để sử dụng ánh sáng tự nhiên. Khi những tác phẩm nghệ thuật đã được thực hiện, họ đã được thực hiện trong ánh sáng tự nhiên. Vì vậy, tôi nghĩ rằng nó làm cho tinh thần để mang lại không gian gần gũi hơn với ánh sáng mà các công trình đã được thực hiện tại.

ID: Bạn đang được biết đến với việc sử dụng bê tông trong các tòa nhà như The Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, Kordansky Gallery David ở LA, Bảo tàng Nghệ thuật Grand Rapids, và thậm chí cả nhà riêng của bạn. Là bê nguyên liệu ưa thích của bạn để làm việc với?

KY: Tôi thích thực tế rằng nó không phải là một tấm ốp, rằng cấu trúc là kết thúc. Nó sẽ cho bạn biết làm thế nào nó được thực hiện bởi vì bạn có thể thấy các dấu vết của các cựu. Bạn có thể thấy các dấu vết của bàn tay và móng tay của người dân và những điều như thế. Tôi muốn mọi người có thể đọc các tòa nhà và biết làm thế nào nó được thực hiện. Hầu hết các tòa nhà Louis Kahn cho bạn biết chính xác làm thế nào họ đã được thực hiện. Bạn biết trình tự đổ và làm thế nào mọi thứ đến với nhau.

Nhưng đồng thời, tôi nghĩ rằng gỗ có nó logic riêng; đá có nó logic riêng; và thủy tinh có logic riêng của nó. Tôi cố gắng không để trộn với nhiều vật liệu với nhau, bởi vì sau đó nó bắt đầu mất tập trung. Nhưng nhà mình chủ yếu là bê tông và kính và sự tương phản giữa hai thực sự làm cho bê tông mạnh mẽ hơn nữa. Nó giống như một điều âm và dương. Khi bạn có một cái gì đó mà là ngược lại, bạn cho phép người khác để xuất hiện mạnh mẽ hơn và chính nó.

Trong rất nhiều các dự án gần đây của chúng tôi, chúng tôi đang sử dụng rất nhiều thép và gỗ, mà tôi rất thích thú. Nhưng cũng giống như bất kỳ kiến ​​trúc sư tốt, chúng tôi cố gắng để tìm một cách để sử dụng nó, nơi mà chúng ta thực sự có thể sở hữu các tài liệu đó, vì vậy chúng ta không chỉ tái chế kỹ thuật và phương pháp mà người ta đã sử dụng với nó trước.

ID: Có một bảo tàng nghệ thuật ra khỏi đó mà bạn thích làm việc với (hoặc trên)?

KY: Câu hỏi Tough. Nhiều hơn và nhiều hơn nữa, tôi đang tìm đến các trung tâm nghệ thuật và là loại màn nghệ thuật hoạt động và sản xuất nghệ thuật. Chúng không phải là bảo tàng mỗi se-vì họ không về hiển thị nghệ thuật nhưng chúng về những nơi để làm nghệ thuật. Tôi thấy rằng rất quan trọng và gần như thú vị hơn, bởi vì nó cho phép bạn nói chuyện nhiều hơn về quá trình này, quá . Nó không chỉ là về việc có một nơi mà nghệ thuật đã hoàn thành được hiển thị. Bạn nói về làm thế nào để làm cho một nơi đó là có lợi cho những người muốn làm nghệ thuật trong đó. Đó là những loại những nơi mà tôi rất vui được làm.

Chúng tôi đã làm một dự án cho Pomona College, đó là The Studio Art Hall. Quá trình đó đã mở mắt cho tôi. Chúng tôi đã hợp tác rất chặt chẽ với các giảng viên và sinh viên để nói về những gì loại của các chương trình và hoạt động mà họ muốn có trong không gian đó. Họ làm tất cả mọi thứ mà nhiều sôi động và rực rỡ. Rất nhiều những không gian được xây dựng giống như phòng trưng bày nghệ thuật như vậy có thể được hiển thị bên trong nó. Nhưng suy nghĩ về cách các không gian liên quan đến quá trình làm nghệ thuật, và sự lộn xộn, và sự hợp tác, nó chỉ mang nó đến một mức độ vui vẻ như vậy. Đó là hơn so với những người có bộ sưu tập nghệ thuật đắt giá nhất mà cần một bảo tàng. Tôi nghĩ rằng đó là sexy bởi công đức riêng của mình quá, nhưng bạn biết đấy, nó gần giống như bạn đang đi trở lại trong thời gian hơn là đi về phía trước.

ID: Làm thế nào là công nghệ thay đổi thiết kế triển lãm?

KY: Tôi nghĩ rằng bảo tàng, có thể nhiều hơn so với các loại xây dựng khác, có rất nhiều điều để học hỏi. Nó đã được một loại tòa nhà đó đã tập trung vào những kinh nghiệm vật lý độc đáo. Bạn chỉ có thể đến đây để nhìn vào bức tranh này và không nơi nào khác. Bây giờ kinh nghiệm đang được tổn thương bởi sự phân bố của các hình ảnh lặp đi lặp lại làm giảm đi tầm quan trọng của tính độc đáo cũng như sự kiểm soát của giải.

Những người được đào tạo không có công nghệ đang mất kiểm soát, đặc biệt là trong ý nghĩa của việc giải thích. Người sử dụng để có thể nói, “Oh nghệ thuật này là quan trọng vì điều này.” Bây giờ kiểm soát của giải đã biến mất bởi vì công nghệ cho phép bạn để cung cấp một loạt các diễn giải. Do đó, tôi nghĩ rằng nó sẽ là con đường tương lai. Tôi nghĩ rằng trong thiết kế bảo tàng ngay bây giờ, nó vẫn còn trong giai đoạn trứng nước. Có một số ví dụ tốt, và có rất nhiều quảng cáo thổi phồng xung quanh công nghệ. Tấn và tấn tiền là đi vào cố gắng để được mát mẻ và cố gắng để đạt được tiến bộ, nhưng bạn biết $ 5 triệu hôm nay là lỗi thời trong hai năm. Các cơ sở hạ tầng cho công nghệ phải được xây dựng, nhưng niềm đam mê với công nghệ sẽ rất tốn kém.

Ngày càng có nhiều người sẽ dựa trên các thiết bị cầm tay của họ như là một cách để đi cùng với họ trong kinh nghiệm nghệ thuật của họ. Mọi người sẽ bắt đầu nhìn vào bản đồ và giải thích trong suốt bởi vì đó sẽ là một phần của cơ quan của chúng tôi, cơ thể của chúng tôi. Viện Bảo Tàng cần phải bắt đầu nhìn vào cách các kinh nghiệm người truy cập phải là một phần của kinh nghiệm vật lý. Tôi nghĩ rằng các bảo tàng vẫn xem đó như là một cuộc chiến – mà mọi người nên có mặt ở đây để nhìn vào nghệ thuật, họ không nên nhìn vào điện thoại. Nhưng trong thực tế, người ta ăn và kiểm tra Facebook cùng một lúc và nó không có nghĩa rằng họ không thích đồ ăn. Tôi nghĩ rằng các bảo tàng cần phải chấp nhận rằng thế giới kỹ thuật số mà chúng ta đang sống là quan trọng không kém đối với thế giới vật chất mà chúng ta đang sống.

ID: là gì một vài mảnh yêu thích của bạn của nghệ thuật trong nhà của bạn?

KY: Đó là một điều dễ dàng, bởi vì tôi không có nhiều. Tôi có rất nhiều tchotchkes điều có giá trị nhiều như nghệ thuật, nhưng tác phẩm nghệ thuật yêu thích của tôi là một Gabriel Orozco mảnh đẹp treo trên phòng khách của tôi, nơi tôi xem truyền hình và lạnh. Trần nhà cao khoảng 24 feet và căn phòng rộng khoảng 20 feet, và phần treo ở giữa phía trên ghế sofa. Đó là một mảnh đẹp của tre cong, giống như một cái đuôi. Nó lớn, có lẽ 9 feet 9 feet. Ông thay thế tre lá có lông vũ, và đó là một điện thoại di động, do đó nó tương tác với gió. Nó di chuyển xung quanh một cách nhẹ nhàng ngay cả khi cửa được đóng lại.

ID: một số nghệ sĩ hay tác phẩm nghệ thuật yêu thích của bạn là ai?

KY: Tôi chắc chắn tình yêu Duchamp. Ông có một giọng nói mà tôi nghĩ rằng làm nghệ thuật nên mở cửa cho tất cả mọi người, bao gồm cả bản thân mình.

Nếu chúng ta đang nói về một đối tượng mà tôi có thể sở hữu mà sẽ làm cho tôi rất hạnh phúc, nó có thể là một bức tranh Cy Twombly. Tác phẩm của ông chỉ có vẻ để cung cấp cho bạn rằng niềm vui của xem xét lại và không có nhiều đối tượng nghệ thuật cung cấp cho rằng thỏa thích. Thông thường, đó là một kinh nghiệm một lần và lần thứ hai có thể là ít hơn so với trước, và lần thứ ba ít hơn lần thứ hai, và vv. bức tranh của ông muốn bạn nhìn thấy nhiều hơn và muốn bạn để có một mối quan hệ lâu dài. Tôi không chắc chắn lý do tại sao mọi người đôi khi giống như những thứ mà đánh họ trên đầu lần đầu tiên. Tôi không biết làm thế nào bạn có thể tiếp tục sống với điều đó trong 30 hoặc 40 năm. Đó là vấn đề với tôi.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *